Сериал Корифеи российской анимации онлайн

Вспомните, когда оживали рисунки на экране, это неизгладимо трогало сердца зрителей. Анимация словно завораживала мир, даря незабываемые эмоции. Рассказы о появлении кино, где в зале аудитория наблюдала приближающийся на них паровоз (тот самый летящий поезд!), до сих пор поражают воображение. Люди невольно испытывали настоящий страх – чистый, искренний испуг, как у ребенка во время игры. Сегодняшнее поколение так привыкло к искусству анимации и компьютерной графике, что может с легкостью раскритиковать прошлые работы, словно они были чем-то примитивным. Впрочем, совсем недавно я видел документальный фильм о художнике, который был настолько очарован телевидением и динамичностью изображения, что посвятил себя созданию анимации. Он творил во время Второй мировой войны, в период непростых испытаний для всего мира. В то время создание анимационных фильмов было настоящим подвигом – требовалось не только участие актеров и режиссеров, но и множество творческих решений, продумывание самых невероятных трюков. Проект «Корифеи российской анимации» повествует именно об этом. Посмотреть на ее развитие – это поистине увлекательное путешествие, ведь даже виды рекламы были разноплановыми: комедийные, шаржистые, детективные и многие другие направления. Сам рисунок и стиль эволюционировали от аскетичных мазков к более совершенным плакатам. Важно понимать, что анимация отражала дух времени – как формировался народ, его жизнь, взгляды и ценности. Рисунок и анимация высоко ценились поэтами, сатириками, политиками. В них часто передавалась глубокая философия, мысли о жизни, о мире. Поэтому я считаю, что сравнивать советскую и западную анимацию – дело безнадежное. Нужно понимать, что у всех стран к ней было разное отношение, свои задачи и цели. Философия аскетизма, лаконичности и умения выразить мысль в считанных строках – вот к чему стремились создатели анимации сначала. Наше направление развивалось очень быстро, достигнув даже государственного уровня. Анимация поднимала глобальные темы, в том числе отношения между Советским Союзом и Китаем. Каждая серия мультфильма демонстрировала колоссальную динамику развития, энтузиазм авторов и их кропотливое отношение к своему творчеству. Да и сам Сталин одобрял мультфильмы. Появлялись новые краски, добавлялся специальный гуашь, заимствовался опыт других стран. Не всегда было легко – в советский период приходилось подстраиваться под определенный рисунок, стиль. Некоторые не смогли это сделать, укоренившись в своем творчестве и не способные устранить претензии из-за своего непоколебимого стиля. Конечно, это печально. Но об этом все рассказывается и показывается в документальном проекте. Этот проект однозначно стоит посмотреть всем, в том числе детям – особенно капризным. Ценность проекта заключается в комментариях самих авторов анимации – тех людей, которые посвятили свою жизнь созданию этих шедевров. Они делятся своими воспоминаниями, мыслями и чувствами. Я родился в конце восьмидесятых и для меня Советский Союз и Россия – это одна страна, я ощущаю ее боль и кризис народа. Поэтому сравнение анимации между странами звучит странно для меня. Люди остались теми же, только периоды поменялись. Напоследок хочу сказать, что главное в мультфильме – не всегда красивый рисунок. Достаточно посмотреть на «Приключения Тинтина», которые до сих пор гениальны. Работа над этим проектом поразила меня с детства. Я восхищаюсь не только отечественными мультфильмами, но и зарубежными, ведь их нельзя сравнивать, как джаз и польку. Всегда стоит ценить искусство и такие проекты, как «Корифеи российской анимации», которые напоминают нам о великом наследии наших предков.